Кино про Алекссева

Сегодня посмотрел «Кино про Алексеева» режиссера Михаила Сегала, в котором мне посчастливилось сыграть эпизод. Удивительно трогательный, добрый, и очень светлый фильм. Главный герой, Николай Алексеев в прошлом бард, инженер на оружейном заводе в Туле, а ныне одинокий старик, живущий в деревне и продающий картошку возле дороги. Роль Николая в наши дни проникновенно исполнил Александр Збруев. На протяжении фильма Николай ищет ответ на вечный вопрос: что такое любовь? А может быть, и не ищет. Но так или иначе, он часто звучит в диалогах, провоцируя зрителей тоже задуматься над ним. И автор фильма предлагает свой вариант ответа. Любопытно, что в фильме он звучит из уст советского кинорежиссера Андрея Тарковского в момент работы над «Андрем Рублевым». Кстати, Тарковский — не единственная известная личность, которая появляется в этой картине. Так что же такое любовь у Сегала? Лучше всего посмотреть фильм. Скажу лишь, что его финал станет ярким проявлением той самой любви, о которой и рассуждают герои фильма.

Кино про Алекссева

Александр Збруев в роли Николая Алексеева, к/ф «Кино про Алексеева»

На фильм я отправился с самыми близкими мне людьми. Это был дневной сеанс в кинотеатре «Фитиль». Нас было трое и кроме нас больше никого не было в зале. О! Персональный кинотеатр, — подумал я. А перед глазами проносились сцены из жизни Николая, начиная от учебы в институте и заканчивая получением странной телеграммы из Москвы, а также и тем, что за этим последовало. В одной из сцен, действие происходит зимой 1972 года, мне досталась небольшая роль. О том, как проходили съемки и что это была за роль можно прочитать здесь. Я искренне благодарен Михаилу Сегалу за предоставленную возможность внести свой вклад в очень трогательную историю. Теперь я увидел ее полностью. И был тронут до глубины души удивительно проникновенным замыслом Михаила.

Андрей Иванович, интеллигент, к/ф "КСП", реж. Михаил Сегал

Роль — Андрей Иванович, интеллигент, к/ф «Кино про Алексеева», реж. Михаил Сегал (2014г.)

С первого и до последнего кадра у меня стоял ком в горле. Фильм — очень светлый. Он затрагивает тонкие струны души, рождая музыку из теплых эмоций. Когда после просмотра я вышел на морозный воздух, то почувствовал, что изменился. Большинство из нас куда-то спешит, торопится. А вместе с тем в жизни существуют такие моменты, когда можно и замедлиться, насладиться тем, что есть. Искренне порадоваться людям, которые рядом. Просто так. Без повода. И тогда мир станет немного добрее.

Миахил Сегал

Такого нового года у меня еще не было!

Честное октябрятское! Так Новый Год я еще не встречал! Я не мог его встретить физически, потому что еще не родился. Накануне Крещения Господня у меня выдался съемончый день в художественном кинофильме «Кино про Алексеева». Место действия — загородная дача. Семья интеллигентов принимает у себя гостей, чтобы встретить Новый Год. А наступает 1972-ой!

С Новым 1972-ым годом!

С Новым 1972-ым годом!

Во дворе дома уютно расположилась новогодняя елочка. Ее огни радовали и дарили тепло. Последнее чувствовалось больше внутри, чем снаружи. Ночь принесла жуткий мороз, который кусал арстистов и съемочную группу за нос и пальцы рук. Температура опустилась до -15С. Эх, как же быстро все работают на таких съемках. Отогреваться приходилось в гримвагене. Это такой «дом на колесах», где гримеруют актеров.

Андрей Иванович, интеллигент, к/ф "КСП", реж. Михаил Сегал

Роль — Андрей Иванович, интеллигент, к/ф «КСП», реж. Михаил Сегал

Мой герой — интеллигент начала 70-ых годов. Он и его супруга — хозяева дома, где происхдит место действие фильма. Здесь на лицо все аттрибуты повседневном жизни «продвинутой» интеллигенции того времени. Уютный загородный дом, добротная мебель, хрусталь на столе. Среди традиционных салата оливье и селедки под шубой, дорогой деликатес — нарезка из белой и красной копченой рыбы. Песни под гитару и разговоры об искусстве и кино. Авто сценария и режиссер фильма — известный клипмейкер, писатель и кинорежиссер Михаил Сегал.

Михаил Сегал

Михаил Сегал получил приз «Лучший сценарий» за фильм «Рассказы» на Кинотавре в 2012 году.

«Кино про Алексеева» — это третий полнометражный фильм Михаила. Я искренне признателен ему за приглашение в столь интересную работу. Сниматься в историческом фильме мне особенно приятно. Кстати, очень рекомендую — посмотрите фильм «Рассказы» Михаила. Это альманах из четырех новелл. Они совершено разные, но все про нас с вами. Очень забавный и трогательный фильм.

А пока шла съемка один вопрос не покидала меня. А как встречали 1972-ой год мои родители? Интересно было бы их об этом распросить. А что бы вам было интересно узнать из жизни своих родителей?

Дедушка Мороз, спасибо за подарок!

У меня есть любимая аудитория — это дети. Выступление перед ними — один большой праздник. В отличие от Станиславского дети верят во всё. От их радости, любознательности, искренности на душе становится тепло. В зимние каникулы мне посчастливилось принять участие в необычном новогоднем представлении. Масштабное шоу проходит в бассейне «Олимпийский». Его автор — трехкратная Олимпийская чемпионка Мария Киселева. Шоу называется «Страна снов». В нем мне доверили роль главного зимнего сказочника.

"Елка на воде" (2014г). Дед Мороз - Геннадий Хворых

«Елка на воде» (2014г). Дед Мороз — Геннадий Хворых

Впервые в роли главного зимнего сказочника мне довелось оказаться еще в прошлом веке. В конце 90-ых заслуженный деятель искусств России, художественный руководитель театра-танца «Русский сувенир» Виктор Ширяев пригласил меня на роль Деда Мороза в свой спектакль. Он назывался «Волшебный сундук». Новогоднее представление давали в зимние школьные каникулы в ДК МГУ им.М.В.Ломоносова.

Новогодняя Елка ДК МГУ. Дед Мороз - Геннадий Хворых

Новогодняя Ёлка ДК МГУ им. М.В.Ломоносова (1998г). Дед Мороз — Геннадий Хворых

Изменилось ли что-то с тех пор? Безусловно. С одной стороны, как тогда, так и сейчас родители рассказывают детям о добром сказочнике, который дарит подарки тем, кто хорошо себя ведет. Скажем так, контекст новогодней истории остался прежним. Но изменились его динамика и отношение людей к происходящему.

Сегодня скорость обмена информации между людьми возрастает с каждым годом в геометрической прогрессии. Жить стало динамичнее. Попкорн купили, подарок получили, с кенгуру сфотографировались! А! Вот еще Дед Мороз. Давайте и с ним сфотографируемся! Теперь программа выполнена. Можно отправиться в зал, посмотреть шоу. Из Новогодних Ёлок уходит общение, уходят загадки, игры с детьми.

Вспомните, как проходили Ёлки раньше. Юных участников собирали в круг возле Ёлки. Дедушка Мороз и Снегурочка проводили с ними конкурсы, водили хороводы. Сегодня, фотографии с человеком в костюме зимнего волшебника похоже оказывается достаточно.

Статус Деда Мороза сегодня стал ниже. Я думаю, это связано с изобилием всевозможных развлечений, которые обрушиваются на юные головы. Человека в костюме можно встретить на каждом углу. Образ Деда Мороза потускнел в современном мире.

Я за общение и умный диалог с ребенком. А о чем говорить с ребенком в образе Деда Мороза, — порой спрашивают меня коллеги. Образ — вторичен, говорите от себя. У вас должен быть живой интерес к юному собеседнику. Все тоже самое, как и со взрослыми. Задавайте вопросы, находите тему, интересную малышу. А потом к этому добавляйте образ доброго волшебника и будьте готовы к любым поворотам событий. Каждый выход к детям таит в себе забавные неожиданности.

Елка на воде. Дед Мороз - Геннадий Хворых

«Ёлка на воде» (2014г). Дед Мороз — Геннадий Хворых

На одном представлении ко мне подходит малыш лет 6 и без лишних церемоний слегка меня озадачивает:

— А почему синий? — спрашивает он.
— Кто синий? — недоумеваю я.
— Почему Дед Мороз синий?
— Потому что… Потому что… Он болеет за Динамо! — попытался было выкрутиться я.

Или еще случай. Подбегает мальчик и говорит:

— Дед Мороз, ты мне подарок забыл подарить…
— Как так! А под ёлочкой смотрел?

Самый трогательный для меня момент — это когда дети подходят и говорят: «Дедушка Мороз спасибо за подарок. Я его получил!» Такие замечательные благодарности я начинаю получать после новогодней ночи. Они вдохновляют и заряжают позитивной энергией.

Тим Гомерсоул рассказал об истории создания пьесы о больном раком

8 июня 2012 года в здании Мариинской больницы, что в Санкт-Петербурге, прошел премьерный показ спектакля Senseless по одноименной пьесе Тима Гомерсола (Tim Gomersall). Его зрителями стали участники II Международного научно-образовательного форума “Хирургия и онкология”. С тех пор спектакль был показан дважды в Москве, а также в Астане (Казахстан), Базеле (Швейцария) и Будве (Черногория). Каждый раз зрители воспринимали постановку с огромным воодушевлением и благодарностью. Мне посчастливилось участвовать в этом спектакле в роли врача-онколога.

Senseless. Будва (Черногория), 2.11.2013.  Браян - Александр Рапопорт, врач-онколог - Геннадий Хворых.

Senseless. Будва (Черногория), 2.11.2013.
Браян — Александр Рапопорт, врач-онколог — Геннадий Хворых.

Актеры и режиссер — им достаются овации и цветы зрителей. Сценарист — он всегда остается в тени. Я решил восполнить этот пробел и разыскал на просторах интернета автора пьесы Senseless Тима Гомерсола. Он любезно согласился ответить на несколько вопросов. К виртуальному интервью я подключил и своих коллег, актеров, занятых в спектакле. Мы вместе составили вопросы. Это первое и единственное интервью, данное Тимом для читателей из России. Но в начале несколько слов о самом мистере Гомерсоле.

Тим живет в Лондоне. Там в 2000-ом он закончил университет (University College London), получив степень бакалавра по специальности «английская литература». Последние несколько лет он руководил работой большой креативной группы в одном международной агентств (inVentiv Health), которое занимается вопросами коммуникации в сфере здравоохранения. Однако, в этом году Тим оставил работу в агентстве и открыл свою компанию. Вместе с супругой Тим воспитывает очаровательного сына, в котором души не чает.

Tim Gomersall

А теперь, давайте узнаем, что интересовало актеров, принимающих участие в российской постановки пьесы Senseless. О чем они спросили Тима Гомерсола и что он ответил.

Юлия Басова (Джульетта): Ваша пьеса написана по реальным событиям?

Тим: Некоторые события этой истории были взяты из реальной жизни. Я узнал их от пациентов, с которыми общался, собирая материал для пьесы. Например, врач общей практики, который назначает ибопрофен — это реальный факт. Остальные события, имеющие отношения к медицине, также взяты из жизни реальных пациентов. Но общая канва пьесы, в которой мы видим как отношения дочери и отца постепенно восстанавливаются — это придуманная история. Вообще, я хотел, чтобы в пьесы были две истории — человеческая и медицинская и одна зависела от другой.

Юлия: Как вы думаете, Джульетта не слишком много на себя берет, меняясь местами “родитель-ребенок” со своим отцом?

Тим: В моем представлении Джульетта всегда проявляла слишком много заботы об окружающих ее людях, почти не уделяя внимания себе. Например, она все еще не замужем. Об этом напрямую не говориться, но это прочитывается. В конце пьесы отец настаивает, чтобы она отправилась в путешествие. Как я полагал, это момент, когда она должна почувствовать, что сделала для отца достаточно и теперь может подумать о себе. И она отправляет в поездку. Этим я хотел показать, что Джульетта изменилась. И это произошло благодаря отцу.

Татьяна Мухачева (терапевт): Кто явился прототипом главного героя?

Тим: Собирая материал для пьесы, я встретился с большим количеством удивительных и прекрасных людей, но были среди них и те, кто выглядел опустошенно, жизнь их здорово потрепала. Последние — это пациенты, которые стали зависеть от алкоголя и перестали заботиться о себе. Браян — это собирательный образ таких пациентов. Поскольку курение и алкоголь вызывает рак в области головы и шеи, то подобный тип людей встречается довольно часто среди пациентов с таким заболеванием.

Татьяна: Планируете ли вы написать продолжение пьесы?

Тим: Боюсь что нет. Думаю, это самодостаточная история. Хотя вероятность выздоровления у людей с раком в области головы и шеи достаточно высокая, я бы не стал рассуждать на тему остался ли жив Браян. Конечно, мне хочется думать, что Джульетта встретит в Индии красивого мужчину и Браян станет отличным дедушкой для ее детей. Это все от того, что я — оптимист. Но правда в том, когда вы пишите пьесу подобную Senseless, вы не можете давать зрителям сверх обещания. Поэтому я всячески избегал любых деталей по поводу того, работает описанная терапия или нет. Мы просто счастливы, что Браян встал на путь правильного лечения и все. На этом нужно остановиться.

Татьяна: Были ли вы в России? Если нет, то хотелось бы вам когда-нибудь посетить нашу страну?

Тим: Я много раз пролетал над ней по пути в Японии, но никогда не останавливался. Когда-нибудь я с удовольствием ее посещу.

Татьяна: Кто вам наиболее близок из персонажей пьесы?

Тим: Конечно, Браян и Джульетта. Они видят, что нужны друг другу. Им представляется такая возможность помочь друг другу, хотя Браяну для этого потребовалось определенное время.

Татьяна: Если бы у вас была возможность пригласить в спектакль голливудский актеров, кому бы вы предложили роли?

Тим: Ха! Дайте подумать… Может быть Джесика Частейн (Jessica Chastain) на роль Джульетты потому что она выглядит также, как и актриса, которая исполнила эту роль в премьерной постановке. А вот роль Браяна думая прекрасно исполнил бы Майкл Гэмбон (Michael Gambon), а Пол Джаматти (Paul Giamatti) подошел бы на роль оториноларинголога.

Татьяна: На мой взгляд Браян пьет и страдает от отсутствия любви? Есть ли лекарство от несчастной любви?

Тим: Браян пьет по многим причинам. Безусловно, разрыв с женой стал поводом, который подтолкнул его к такому образу жизни. Но, как видно из сценария, он начал пить еще до того, как они расстались. Может это произошло из-за потери работы, а может из-за того, что он просто зависимый человек. Я специально сделал причину его пьянства не явной, предложив зрителям самим ее додумать. Здесь важен другой вопрос. Почему он прекратил пить? И это точно произошло благодаря любви.

Татьяна: А что такое любовь для вас?

Тим: Любовь для меня означает, что есть кто-то, кто придает вам сил даже, когда этого человека нет рядом, потому что вы знаете, что скоро он будет рядом.

Кирилл Дубровицкий (оториноляринголог): Ваша небольшая пьеса, на мой взгляд, выглядит, как сокращенный вариант большой пьесы. Существуют ли другие версии этой пьесы?

Тим: Нет, она всегда была такой короткой. Был, правда, первый вариант, который был немного длиннее, минут на 5. Но это было из-за того, что сами диалоги были длиннее. При сокращении количество и порядок сцен остались прежними.

Александр Рапопорт (Браян): Вы видели фрагмент пьесы в записи на русском языке с субтитрами. Какие у вас впечатления?

Тим: Вау! Я получил огромное удовольствие от просмотра видео. Интересно, я вы видели видео первоначальной постановки? В целом обе постановки очень похожи друг на друга.

Елизавета Морковниа (Диана): Ни одного из героев пьесы я не могу назвать бесчувственным. Почему у пьесы такое странное название?

Тим: Изначально мы планировали делать перформанс. Название Senseless лучше всего подходило для него. Затем концепция была изменена — было принято решение поставить пьесу, но название я оставил прежним. Senseless, кроме как “бесчувственный”, в английском языке означает также “бессмысленный” (pointless) или “ненужный” (unnecessary). С другой стороны, рак в области головы и шеи может вызвать потерю физических ощущений. В большинстве случаев больной перестает ощущать вкус или запах, или даже прикосновения, если лечение вызвало невропатию. В целом, это игра слов.

Елизавета: Что послужило поводом для написания пьесы?

Тим: Инициатором создания пьесы выступила компания Merck Serono. У нее есть препарат, который помогает таким пациентам, как Браян. Они хотели донести до врачей свое видение и понимание онкологических больных. Эта пьеса была написана для показа врачам онкологам во время медицинских конференции при участии компании Merck Serono. Но их цель не реклама препарата. На конференциях никто не упоминал и не говорил про препарат. Для компании было важно, инициировать обсуждение медицинских потребностей и проблем, с которыми приходиться сталкиваться таким больным как Браян. Так и появилась на свет эта пьеса.

В заключении, добавлю. Что Тим недавно вернулся из Австралии, где провел более месяца. Он занимался там постановкой пьесы аналогичной спектаклю Senseless. Но на этот раз она была посвящена другому заболеванию — сахарному диабету.

Наконец-то удалось побегать в кино

Однажды, я посетовал: все бегаю, бегаю, 14 марафонов уже пробежал! Вот было бы здорово побегать в кино! Стоит о чем-то только подумать, как это вскоре происходит. Так случилось и с бегом. Мне представился случай сняться в сериале, где в одном из эпизодов моему герою предстояло убегать от двух оперативников, преследующих его.

Ивановский, сериал "Паутина-6"

Съемка происходила в Подмосковном Дедовске поздней осенью. Погода стояла дождливая, так что дорожки изрядно развезло. Тут-то мне и пригодились навыки трейлраннера! Бегать по грязи, снегу и льду, как говориться, нам не превыкать. Ниже видео-фрагмент этого эпизода. Но в начале несколько слов о том, что происходит в кадре.

В сериале «Паутина-6» я исполнил роль бывшего военного хирурга Ивановского. Его дочь погибла от рук преступников — она стала случайным свидетелем торговли наркотиками. Вскоре скончалась и супруга моего героя. Он лишился самых близких и любимых людей в своей жизни. В преступлении оказалась замешана местная милиция. Правосудия искать не у кого. Ивановский решает отомстить и убить виновников, причастных к гибели его дочери.

Во время панихиды по двум милиционерам, которых он уже лишил жизни, Ивановский переодевается в гардеробщика, чтобы заманить в ловушку следующую жертву. На панихиде присуствуют оперативники, ведущие расследование этого дела. Кстати, их блестаще играют два Олега, Харитонов и Филипчик. Они пускаются за Ивановским в погоню.

Сериал был показан на телеканале НТВ в январе 2013 года. Продолжение в статье «До чего доводит месть!»